音频版丨江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（203-209）

自2020年5月18日《e观藏·每日一美》栏目推出以来，江苏省美术馆馆藏精品赏析每日呈现，用图文并茂的方式以飨读者。栏目在“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网·新江苏客户端云展频道同步推出的同时，精品内容也被“学习强国”学习平台中国美术频道同步收录。“每日一美”活化了典藏作品、传播了艺术价值、弘扬了江苏文化的风采，得到了业内专家和广大人民群众的广泛赞誉，既实现了文化加传媒的创新探索，也进一步展示了文化艺术传播的魅力。为了更好地推进及传播这一文化品牌，“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网·新江苏客户端与江苏省美术馆继续展开文化资源交流与合作，从2021年5月18日起，推出《e观藏·每日一美》第二季，延续全年365天每日推送，美在每一天！让美的艺术形象、美的精彩瞬间、美的永恒精神来丰富和提升人民的精神生活，让“强富美高”新江苏的人们从物质小康向精神小康不断迈进。

此音频与南京市朗诵协会联合制作

本期朗读：南京传媒学院教师 吴昌明

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（203）

魏紫熙《山水有清音》

文丨庄芸

魏紫熙《山水有清音》

魏紫熙

山水有清音

立轴  纸本设色

69.8x46.5cm

1996年

江苏省美术馆藏

题识：山水有清音。一九九六年五月，八十老人画于南京清凉山下，魏紫熙。

钤印：魏（白文）、紫熙（朱文）、九十年代（朱文）、云山涂抹老金陵（白文）

赏析

魏紫熙（1915-2002），河南遂平人。1931年考入河南艺术师范学校，早年从事美术教育工作，后移居南京，历任中国美术家协会理事、江苏省美术家协会顾问、江苏省国画院办公室副主任等职，是“新金陵画派”代表画家。魏紫熙在画法上以“四王”入手，上溯马远、夏圭、李唐、范宽等。南北两地的生活经历和多年的写生积累，让魏紫熙的画风自有北方雄浑的气势，同时也兼具南派韵味，气势磅礴、苍秀齐出。

“非必丝与竹，山水有清音。”魏紫熙先生暮年愈发对中原故土山水的多姿多彩萦回不忘。江苏省美术馆典藏作品《山水有清音》创作于1996年，画面中山势峻拔，瀑布飞挂，云雾蒸腾。画家以浓笔勾勒山形，或折带或斧劈，皴法各具，将山石的凝重雄浑展现淋漓。山间瀑布则用淡墨以颤笔轻画，自右而左、从上至下，水晕墨渗，让人置身长虹饮涧、飞瀑如练、轰然鸣响的美景中。“除了学习传统，我常写生不辍，从未规定自己要用哪种方法来表达自己对大自然的感受。”正如画家所说，他一生脚不停歇、笔耕不辍。在他的笔下，山川云壑都在“有法、无法”之间尽现群峰竞秀、博大雄奇之美。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（204）

张新予、朱琴葆《雪夜明灯》

文丨王坚如

▵张新予、朱琴葆《雪夜明灯》 

张新予、朱琴葆

雪夜明灯 

水印木刻

71.6x68.3cm

1977年

江苏省美术馆藏

赏析

张新予(1932-2009)，出生于江苏泰兴，1958年毕业于浙江美术学院，是江苏省水印木刻画派主要创始人之一。1947年参加工作并开始发表版画作品，多次在国内大展中获奖。曾任江苏版画院院长、江苏省美术家协会副主席等职。

朱琴葆(1934-2019)，出生于江苏无锡，1958年毕业于浙江美术学院，是江苏水印木刻画派主要创始人之一。曾任江苏版画家协会副会长、全国版画家协会理事等职。

张新予与朱琴葆为浙江美院同班同学，毕业后结为夫妻，被誉为中国版画界的“伉俪双杰”。许多版画作品由他们夫妇共同创作，朱琴葆主刻，张新予主印。曾在巴黎、南京、杭州、济南等城市举办夫妇版画展。参加过众多国际美展和全国美展，作品被国内外多家美术馆收藏。

1946年5月至1947年3月，中国共产党代表团在南京梅园新村同国民党政府进行了10个月零4天的谈判，《雪夜明灯》以这段历史为背景，描绘了周恩来在寒冷的大雪天工作到深夜的情景。《雪夜明灯》是一幅套色水印木刻作品，完成于张新予、朱琴葆夫妇版画创作的成熟阶段，是一幅主题突出、寓意深远的作品。漫天飞雪是画面的亮点，画家夫妇在印制技巧上借鉴了中国画表现雪景的方法——将钛白洒于木刻板面，真接拓出了“似雪飞花”。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（205）

伍霖生《巍峨长白山》

文丨邹佳睿

▵伍霖生《巍峨长白山》

伍霖生

巍峨长白山

立轴纸本设色

131.2.3×66.8cm

1979年

江苏省美术馆藏

题识:巍峨长白山。一九七九年夏月，为建国三十周年纪念写于南京。伍霖生。江苏省美术馆建馆六十周年纪念。伍霖生，又记。

钤印:伍（白文）霖生（朱文）伍（朱文）

江山如此多娇（朱文）七十年代（朱文）

赏析

伍霖生（1924-2008），浙江瑞安人。1948年毕业于中央大学艺术系，师从傅抱石。曾执教于南京师范学院美术系，任国画教研室主任。1978年后任江苏省国画院专职画家。伍霖生随傅抱石习艺20余年，继承并整理研究傅抱石的艺术理论及中国画技法。他通过对傅抱石先生的讲课稿与谈艺录的记录与研习，在山水画的创作之路上依循傅抱石的写生思想，以造化为师，以生活为范，在写生中领悟古法，探索新法，创造自家之法，完善山水画的自我语言表达。

20世纪70—80年代是伍霖生创作的高潮时期，很多重要的主题性山水作品都创作于这一时期，此幅表现东北风光的《巍峨长白山》也在其中，是为庆祝中华人民共和国成立30周年所作。以俯视表现出长白山的巍峨与壮丽，带有浓烈的浪漫主义色彩。伍霖生的创作为祖国河山立传，足迹遍神州，将对新中国的歌颂与山水画技法融合起来，在他笔下呈现出磅礴之中见清润的特征，与他同时代的“新金陵画派”的画家们一起构筑起当代山水画的重要篇章。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（206）

彦涵《冬学》

文丨陈娅

▵彦涵《冬学》

彦涵

冬学

黑白木刻

12.5x18cm

1944年

江苏省美术馆藏

赏析

彦涵（1916-2011），江苏省东海县人（今连云港市）。1935年考入浙江国立艺术专科学校，师从潘天寿。1937年抗战爆发，他选择奔赴延安，进入鲁迅艺术学院木刻训练班，逐渐形成朴素而富有浪漫主义的艺术风格，是“解放区木刻”最主要的代表人物之一。解放后任教于中央美术学院，曾担任中国美协书记处书记、版画艺委会主任、中国版画家协会副主席等职。

彦涵踏入艺术殿堂之初，有一位先生曾对他说：“你不要去画风花雪月，而要画沧海桑田。”这句话影响了他的一生。彦涵“一手持枪，一手握笔”，将血与火的生死考验和在苦难命运中磨砺出来的刚毅与勇气，融入了自己的艺术，使之成为中国现代版画史上的经典。

彦涵善于表现典型事件和生活场景，1943年，延安掀起了扫盲运动，他创作的木刻《冬学》真实反映了不识字的农民在窑洞里学习文化的情景。“冬学运动”即是利用冬季农闲时间对根据地群众进行的免费义务教育。画面借鉴民间美术样式，尽量采用阳刻以适应延安当地民众的审美趣味。黑白木刻朴素粗犷，无论线条、空白、明暗对比、曲线的使用、空间的安排，甚至是地平线的高度，都涵盖在单纯的统一性之中，这就是作为“武器”的木刻所呈现出的独特绘画性质，充分展现了“延安学派”如何开启并实践“艺术为人民服务”的革命理想。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（207）

赵朴初 《自撰诗牛之赞》

文丨吴振

▵赵朴初《自撰诗牛之赞》

赵朴初

自撰诗牛之赞

纸本立轴

137×66.3cm

1985年

江苏省美术馆藏

释文：忍辱负重，艰难劳止。回首丘山，折齿孺子。食草一抔，乳如江流。鞠躬尽瘁，无怨无尤。犄欤至哉，人民之牛。

牛之赞。乙丑元日书旧作，朴初。

钤印：赵朴初（朱文）

赏析

赵朴初（1907-2000），原名赵荣续，晚年号开翁，安徽安庆人。曾任中国书法家协会副主席、西泠印社社长等职。著有《滴水集》《片石集》等。

赵朴初自幼成长于传统文化的浸润之中，有着深厚的文学功底。他酷爱诗词与书法，一生勤于翰墨，他的书法源于传统，筑基于晋唐碑帖，又广师古法，学习大家书风，博观约取，临池不缀，再经过个人融会贯通，开拓创新，最终形成方正挺健、圆润沉雄的赵氏书体，作品中蕴含着独特的时代笔墨精神和显著的个人特色。

1967年8月，赵朴初曾作诗《感遇》，以表达对周恩来总理的敬仰之情。“忍辱负重，艰难劳止。回首丘山，折齿孺子。食草一抔，乳如江流。鞠躬尽瘁，无怨无尤。犄欤至哉，人民之牛。”1985年正月初一，正值乙丑牛年，赵朴初再作此诗，题名“牛之赞”。此时赵朴初已近耄耋之年，书法风格趋近成熟。此幅作品章法疏散远淡，结构谨严，字间距明显却笔断意连，意境悠远。全篇以浓墨书写，下笔坚实有力，点画干净爽利，墨丰笔健，自然流畅。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（208）

亚明《安徒生的家乡》

文丨王晓露

▵亚明《安徒生的家乡》

亚明

安徒生的家乡

立轴纸本设色

44.9×47.2cm

80年代

江苏省美术馆藏

题识：安徒生家乡。写于丹麦欧登塞，亚明。

钤印：亚明画印（白文） 沙砚居（朱文）

赏析

亚明（1924-2002），原姓叶，名家炳，后改名亚明，安徽合肥人，历任无锡市美协主席、江苏省美术工作室主任、华东美协理事、江苏省国画院副院长、中国美协江苏分会主席、中国美协常务理事等职。出版有《访苏画辑》《亚明作品选集》《亚明画集》《亚明近作选集》等，是“新金陵画派”的中坚推动者和组织者。

亚明幼时贫寒，少时从军，参加过抗日战争和解放战争。20世纪50年代始，专事中国画研究和创作，曾长期主持江苏美术界工作，负责筹建中国美协江苏分会、江苏省国画院，成就卓著于人物画和山水画，又深研中国画理。1960年，作为副团长率领“江苏国画工作团”跨越祖国山河二万三千里进行写生和创作，生动诠释了写生对中国画图式嬗变的影响，实现了中国传统山水画在思想上、笔墨上的一次历史性大变革。

50年代起，为了新中国的外交需要，国家派文艺工作者出国访问，开展积极的文化艺术交流，亚明多次率团赴访问写生。江苏省美术馆藏《安徒生的家乡》正是亚明80年代赴北欧写生创作的作品。画面俯瞰“现代童话之父”安徒生的故乡欧登塞，欧登塞是丹麦第三大城市，童话气息浓郁。成片的树林铺满画面底部，传统北欧建筑风格的砖石房屋蜿蜒延伸向远方，建筑的尖顶高耸入云，一片和谐的异域图景。整幅作品以点线造型为主，浅设色彩，用笔纵肆、灵动率真、跌宕有致，富有节奏感。亚明曾说：“当我涉足海外，我以一位中国艺术家的的眼光去感受、体验异国的风土人情；当我拿起画笔，我希冀通过传统笔墨，来跨越东西方之间的‘鸿沟’。”正如亚明所期望的，我们从此幅作品中读出了恬静祥和的意韵。

江苏省美术馆典藏精品赏析（209）

薛珍 《让城市变得更美》 

文丨夏一栋

▵薛珍 《让城市变得更美》 

薛珍

让城市变得更美

水彩画

38×55.5cm

1959年

江苏省美术馆藏

赏析

薛珍（1902-1992），字席儒，江苏兴化人。工画，兼擅西画，所作水彩画水色淋漓，妙趣洋溢，具有东方民族特点。曾任教于江苏省立艺术专科学校、淮阴师范、太仓师范、重庆师范、江宁师范等。

薛珍的水彩画《让城市变得更美》，表现了热火朝天的劳动场面，以生产建设作为主题，体现了新生共和国百废待兴、朝气蓬勃的时代精神。作品带有浓郁的生活气息，朴素而又乐观向上，具有明显的现实主义风格特征。

画面通过水彩来表现，让画面肌理自然生动。整幅作品结构严谨，疏密有致，色调温暖。远处的城门楼传达出强烈的时代气氛，人物与红旗的刻画十分生动，色彩对比既强烈又协调，通过色调的浓淡和位置的高低，使人物、拖拉机、树木、建筑、云彩错落有致，给人以真实感，表现了劳苦大众共同生产、建设的时代风貌。画家用速写式的笔法描绘劳作的人民，用笔简洁，纯净。人物形态各异，简洁生动，体现了画家深厚的造型能力和自如的表现风格。

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供 稿：王晓露

监 制：宗 洁

编 辑：李 丹

 

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